第六十九章 时尚和电影

“Rhine,你一定看了吧。

李寻放下刀点头。

“我当然看了,而且我相信只要是在Chanel工作的员工,都看了。”

“什么感受?”

李寻组织了一下语言才开口。

“镜头语言很用力。”

莫琳希凯挑眉。

“用力?”

李寻点了点头,

“导演想让每个画面都像广告大片,结果忘了电影画面有时需要喘息。”

“那你觉得时尚和电影,到底该是什么关系?”

“分三种,第一种,你给我们钱,我们让你的logo出现在银幕上。

“植入。”

李寻点头说道:“没错,这是最浅层次的关系。”

“第二种呢?”

“品牌给角色提供人格标签《时尚先锋香奈儿》里的斜纹软呢外套就是这样,这个女人在说“我是谁”,观众看到那身衣服,不用台词,就知道她的经济状况,品味和性格意识。”

维吉妮看李寻说完这句话插了一句嘴。

“没想到你对电影这么有研究。”

李寻摊手无奈道:“维吉妮女士,我们的品牌大使,绝大多数都是电影人,时尚和电影息息相关。

“你说的对,第三种呢?”

“第三种很少见,当衣服本身成为叙事的一部分,那就不只是穿在人身上了,它会长在情节里,离开这件衣服,这个故事不成立。”

老佛爷饶有兴致地追问道:“比如?”

“《蒂凡尼的早餐》,霍莉穿着纪梵希小黑裙站在橱窗前,如果换成碎花裙,那个画面就没有了,这件裙子可能好看,也可能不好看,但是这件裙子定义了那个清晨的孤独应该是黑色(听懂掌声)。

“所以《秘密情史》应该是哪一种?”

李寻转头看向提出问题的维吉妮维雅德。

“它好像都不算。”

李寻的话让三人都很惊讶。

“它想成为第三种,但是它搞错了方向。”

“电影暗示五号香水诞生于婚外情的灵感迸发,这个叙事好像挺浪漫的,很电影化,观众会记住,关键问题是,他们记住的不是是五号的味道,而是一个已婚作曲家和他情妇的故事。”

莫琳希凯看向李寻:“所以现在的问题不是电影拍得怎么样。”

“当然,我们是做衣服的,但不是只做衣服的,这个牌子有自己的故事,这个故事每一季都在被卡尔先生,维吉妮女士重新编织,现在一个外部导演闯进来,拿走我们最值钱的素材,缝合了一段很......在我看来,不怎么优雅

的情节,然后告诉全世界,你们闻到的每一滴五号,都是情欲.....

李寻喝了一口温水继续组织着语言。

“没错,安娜的那张脸出现在大银幕上,穿着我们的档案馆复刻的古董衣,替我们讲了一小时四十分钟的故事,她把CoCo演成了一个有血有肉的,为爱疯狂的女人......”

“普通观众看了觉得这没什么,但是了解Chanel的观众,可能会有很多想法。”

“你是想说,拍与Chanel有关的电影,要慎重?”

“当然,Chanel可是奢侈品圈的头部,卡尔先生是时尚界的领军人物,在电影这边,当然需要慎重。”

时尚与电影,是20世纪以来最耀眼的一对双生花,它们一个用光影造梦,一个用衣物塑形,彼此缠绕,相互成就,共同定义了那个时代的审美。

其实电影与时尚的联系,远不止于给演员穿上漂亮衣服,它们是一种深刻的共生关系。

电影在一段时间是时尚的终极T台。

在时装秀和杂志没有普及大众的年代,好莱坞电影就是全球最具影响力的“时尚发布平台”,二十世纪三十年代,珍·哈露在《地狱天使》中的银色丝缎鱼尾裙,让斜裁女王维奥内的设计走进美国的千家万户,当一个银幕形象成

为文化符号,她身上的服装便会掀起全球模仿热潮,电影的传播力,让设计师从幕后走到台前。

换一个角度说,时装设计师其实是角色的“隐形编剧”。

服装是角色塑造最直观的语言,身份,阶级,情绪,转变,都可以通过衣着无声讲诉。

一个好的戏服设计师,不只是做衣服,而且在位角色写视觉传记,反过来,当一位时装设计师为电影角色量身打造造型时,他的设计理念也通过角色被赋予了叙事灵魂,从静态的衣服变成了动态的人格。

电影将演员塑造为偶像,时尚则将这些偶像凝固成审美符号,奥黛丽赫本的小黑裙,玛丽莲梦露的白色深V裙都因为电影镜头定格,从一件衣服升华为文化图腾………………

如果说电影与时尚有天作之合,那一定是奥黛丽赫本与于贝尔德·纪梵希。

相遇:为《龙凤配》而生。

1953年,初出茅庐的奥黛丽赫本前往巴黎,为新片《龙凤配》寻找戏服,她找到了当时年仅26岁,刚刚创立自己时装屋的纪梵希,纪梵希原本以为来的是大明星凯瑟琳·赫本,没想到迎接的确实这个穿着窄脚裤、T恤、平底芭

蕾鞋,像小鹿一样的女孩。

纪梵希起初以正在准备系列为由婉拒,但赫本坚持,邀请他从上一季的衣服中挑选搭配。

正是这批“过季”衣服,穿在赫本身上,成就了《龙凤配》里那几套载入史册的造型:深色鸡尾酒裙,绣花无肩带晚装,利落的九分裤套装。

电影上映后纪梵希的设计轰动全美,而赫本的银幕风格也一举奠定。

这次合作开启了持续四十年的传奇,纪梵希几乎包揽了赫本最重要的戏服:《甜姐儿》里模仿时装大片的华丽转身、《黄昏之恋》里的简约风衣。

以及最经典的《蒂凡尼的早餐》中那条黑色缎面及地长裙。

这条由纪梵希设计的小黑裙,配上珍珠项链、墨镜和长烟嘴,不仅成为赫本的个人图腾,更将小黑裙从“香奈儿的遗产”推向了现代女性衣橱的绝对核心。

赫本曾说过:“只有穿着纪梵希的衣服,我才是我自己。”

纪梵希则称赫本为“我的姐妹”,他为她设计戏服,也为她的私人生活设计婚纱,甚至在她晚年重病时,专门包下飞机送她回瑞士。

这种超越商业的信任,让赫本纯净、灵动、不随波逐流的优雅,与纪梵希简洁、建筑感、充满女性气质的剪裁完全融为一体。

赫本是纪梵希的缪斯,纪梵希则通过赫本,让“优雅”在整个20世纪有了最生动的面孔。